lunes, 11 de abril de 2016


Pablo-Tzacol Terrón Canellas

Unidad didáctica individual

 El deporte escogido para poner en práctica es el shootball. Es un deporte en el que juegan dos equipos que pueden estar compuestos por un máximo de 12 jugadores. Se practica en una pista que se divide en dos campos iguales separados por una línea central.
El objetivo del juego es eliminar jugadores/as del equipo contrario mediante el lanzamiento directo (sin que toque el suelo) de una o dos pelotas a cualquier parte del cuerpo, exceptuando la cabeza. El jugador no resulta eliminado si esa pelota (o pelotas) que le ha golpeado es cogida al aire por otro compañero de su equipo. Las persona que están dentro, jugarán un partido para meter la pelota dentro de dos aros puestos colgando de la portería. No podrán correr en posesión con el móvil ni tirar dentro del área.

El tipo de enfoque artístico elegido será el Land Art.

Esta actividad está dirigida para los cursos de 5º y 6º de Educación Primaria

El objetivo final de la actividad tendrá como resultado una representación del Land Art a través de este deporte. La actividad que vamos a realizar estará dividida por cinco sesiones. Se buscará que haya una progresión desde la primera a la última sesión.

Para llevar este deporte a no competitivo lo trataría de forma que fuera a modo de entretenimiento y espectáculo para todo tipo de público.
Ya que lo enfoco a Land Art, se podría acondicionar el campo donde se juega con diferentes hojas, piedras, arena de colores, formas diferentes en la hierba…



 La evaluación que vamos a llevar a cabo para esta actividad la vamos a realizar de manera interna, es decir, evaluación interna, por el propio profesor. También vamos a realizar una evaluación a pares con el objetivo de que el resto de compañeros valoren el esfuerzo realizado. Mostrando especial atención al trabajo en grupo y a la originalidad.




 Lunes 11 de Abril

¡Empezamos la semana con examen!

Primer examen de la asignatura. Hemos empezado haciendo una actividad, con los materiales que previamente María Jesús nos habían encargado llevar. Nos proyectó la imagen de una orquesta musical, la clase se tenía que dividir por zonas y cada zona tendría que crear instrumentos con papel de periódico, gomas y tijeras. Mi zona ha hecho la flauta travesera, la fila de delante por ejemplo el fagot.

Una vez acabado todos, hemos tenía que simular que estábamos en la orquesta y con la canción de fondo que nos ha puesto la profesora (pan pan americano) tocar los instrumentos que habían acabado.




Por último hemos tenido que responder 5 preguntas y entregarlo.
-          ¿Qué has aplicado de lo aprendido en la asignatura?
-          ¿Para qué sirve este examen?
-          ¿Hubieras rendido lo mismo si no hubiera sido un examen?
-          ¿Cómo aplicarías este examen en el aula de Primaria?
-          Adapta este examen al aula de Primaria. Enuncia las preguntas, el tiempo de realización y valora numéricamente que tendrías en cuenta a la hora de calificar, ¿cuándo y porqué pondrías excelente, sobresaliente, distinguido, bueno, suficiente, deficiente y muy deficiente.

















domingo, 10 de abril de 2016


Viernes 8 de Abril. ¡Última clase de la semana!
Luz y sombra
Última clase de la semana y última clase también antes del examen del próximo lunes. La clase del viernes estuvo dedicada a las luces y sombras.
La clase comenzó viendo la importancia que ha tenido la luz a lo largo de la historia del universo y del ser humano, ya que ha tenido la representación de lo divino, lo inalcanzable o lo sagrado. Tenemos muchos ejemplos que hacen alusión a la luz, como verbo, principio, existencia universal del más allá, de la vida o de dar a luz (nacimiento).  
También podemos ver la luz, o en este caso el fuego, como una gran invención ya que supuso la victoria del hombre sobre la noche y las bestias. Por otro lado tenemos la sombra, que es el lugar al que no llega la luz (la proyección de un cuerpo), el arte de los occidentales se diferencia de los orientales en el uso de las sombras (los primeros las utilizan en sus obras).Teniendo esto en mente, vimos la importancia que además tiene la luz y la sombra para la creatividad del arte.

Podemos distinguir entre:

-          Luz natural: Nos indica entre otras cosas la hora que es, de dónde proviene la luz y dónde se pone el sol.
-          Luz artificial: A su vez podemos distinguir entre continua (por ejemplo un foco o una lámpara, seria cualquier tipo de luz que esta fija, además puede ser vertical, desde arriba (luz cenital) o desde abajo) y discontinua (por ejemplo un flash).


A continuación vimos varios artistas relacionados con este arte de luz y sombra:





Rafael Lozano Hemmer: Obras con luz que proyecta una pantalla.











Eugenio Recuenco: Es un fotógrafo cuya finalidad de sus fotos es hacerte pensar y no venderte un producto.









Fabrizio Corneli: Una de sus obras es el perfil de una mujer que solo se la ve una hora al día.




https://www.google.es/search?q=Rafael+Lozano+Hemmer:&biw=1366&bih=667&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwi41_Gr5YPMAhWFChoKHVaFBh0Q_AUIBigB#tbm=isch&q=Fabrizio+Corneli:+&imgrc=DT3cnVOH0SpSDM%3A








Dan Flavin: Trabaja con luz artificial, que la aprovecha para contar historias.





https://www.google.es/search?q=Rafael+Lozano+Hemmer:&biw=1366&bih=667&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwi41_Gr5YPMAhWFChoKHVaFBh0Q_AUIBigB#tbm=isch&q=-Dan+Flavin:luz+artificial&imgrc=SfOcvl_vh6kMCM%3A






Ideas básicas para poder realizar y entender este arte:


-          Con la fotografía podemos conocer el antes y el después de una fotografía, cosa que es de gran importancia, pues con ello obtenemos mucha información de forma sencilla y rápida.
-          Para obtener una buena fotografía es necesario tener conocimientos de óptica, luz, física y mecánica.

La fotografía en la actualidad está al alcance de todos y tenemos que saber manejar 3 cosas: 

1.                  IOS (la sensibilidad). Es la capacidad de captar una imagen, dependerá de la luz que haya (mejor o menor calidad)
2.                  Diafragma: Cuando está abierto (1- 4) enfoca una única cosa, cuando está cerrado (14-16) lo enfoca todo.
3.                  La velocidad de obturación. Es el tiempo necesario que se emplea para capturar una imagen
Cuando se gana en diafragma, se pierde también la obturación y al revés.


Por último se planteó una actividad la cuál consistía en cambiar el obturador de nuestras cámaras para que tarde 15 segundos en abrir y cerrar el objetivo. La clase quedara a oscuras y con una linterna se iluminara en las diferentes partes del cuerpo a un compañero durante los 15 segundos que durara el diafragma abierto.



El consejo que las madres no dicen del día de hoy es el siguiente:

 "Cuantas más flechas lances, mas veces darás en el blanco"






miércoles, 6 de abril de 2016


 Miércoles 6 de Abril, ¡las composiciones!

Buenas tardes, en la clase de esta mañana no he podido acudir puesto que una vez más me coincidía con Atención a la diversidad. El blog de la clase de hoy lo realizaré con la ayuda de mis compañeros que han podido asistir y con la información que he podido sacar de los blogs del resto de los compañeros.

Se ha hablado de la definición de textura. Se ha definido como la materia de la que están recubiertos los cuerpos, (herramienta del lenguaje visual) y que puede ser de tres tipos:

 
-          Natural: Sensible al tacto y hace referencia a la realidad
-          Visual: Referida a la experiencia
-          Artificial: Simula lo natural pero no pertenece a la realidad.

Es importante saber que para crear texturas es necesario luz rasante, no plana frontal.

Junto al color y la iluminación, la textura es el elemento clave para identificar una imagen.



Relacionado con las texturas, la profesora ha mostrado tres artistas que juegan con ellas en sus obras de arte:

-          Ron Mueck: (Textura ficticia, simuladas): Es una variante de la textura real. Este autor trata de aumentar el tamaño de las figuras con el objetivo de cambiar la percepción del mismo.



-          Juan Zamora: realiza cuadros pequeños con lápices de madera y un aspecto infantil pero tratando temas transgresores. Juega las sombras, aparentemente dibujadas pero que realmente se forman por un proyector.

-          Zhan zhuang: Es un artista chino cuya obra más característica consiste en ponerse carne humana en todo su cuerpo y lo que quiere transmitir es que todo hombre es una bestia

 













Para terminar María Jesús ha enseñado una técnica bastante interesante. La técnica del Frottage. Consiste en obtener una textura a partir de frotar un elemento que tenga pigmento y así conseguir la impresión de la forma y textura del objeto.

El consejo que no dan las madres del día de hoy ha sido:
“Debes ser fiel a uno mismo, actuar siguiendo siempre nuestros principios”




Martes 5 de Abril. ¡Segunda clase de la semana!

Composiciones:

Ayer no pude asistir a la clase, ya que otro día más me coincidía con la asignatura de Lengua y tenía que entregar una práctica. Realizaré el blog apoyándome en los blogs de los compañeros y lo que me han ido contando.

La forma y la composición: La forma de es el límite que separa los cuerpos del espacio que le rodea mientras que la composición de una imagen son varias formas en un conjunto que conforman un todo.

Tipos de la composición de una imagen:
  
·                     Simetría: Tiene lo mismo a un lado que a otro. Puede ser horizontal y vertical.
·                     Asimetría: Produce intranquilidad y es negativa.
·                     Ascendente: La orientación va desde la esquina inferior izquierda hacia la superior derecha.
·                     Descendente: La orientación va desde la esquina superior izquierda hacia la inferior derecha.
·                     Triangular: Si el vértice se encuentra hacia arriba tiende a lo divino; si se encuentra hacia debajo tiende a lo terrenal.
·                     Repetición: Una imagen repetida varias veces en una misma composición crea belleza.
·                     Vertical: La orientación va hacia arriba o hacia abajo. Es elegante.
·                     Curva o espiral: puede ser centrífuga o centrípeta.
·                     Horizontales: Hay que tener en cuenta la línea del horizonte. Según donde se encuentra da una sensación u otra. Tiene mucho que ver la posición del ojo a la hora de enfocar una imagen y sentir lo que nos transmite.


Después de esta explicación, se realizo un ejercicio práctico por parejas que se llamaban matrimonios, además había un observador por mesa que apuntaba lo que hacia el resto de parejas. Por parejas se leyó la historia de Frederick.

A continuación, la profesora mostró como hacer ratones con cualquier cosa (pelo, hojas, piedras,...) y seguidamente hubo que hacer 3 composiciones con 3 ratones distintos hechos de diferentes materiales.






Los objetivos que perseguía esta actividad eran: 
1.                  Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y de responsabilidad en el estudio, así como actitudes de confianza en sí mismo, sentido crítico, iniciativa personal, curiosidad, interés y creatividad en el aprendizaje, y espíritu emprendedor.
2.                  Conocer y valorar los animales más próximos al ser humano y adoptar modos de comportamiento que favorezcan su cuidado.


El consejo que NO dan las madres de ayer fue:

"Divide la realidad en tantas partes como sea necesario para conocerla".





martes, 5 de abril de 2016

Lunes 4 de Abril. ¡Primera clase de la semana!

IMAGEN

La clase de ayer a comenzado un poco más tarde, debido a que la profesora no ha podido acudir antes.

El objetivo de la clase de ayer estaba basado en conocer como futuros profesores todo lo relacionado con las imágenes, así como también su definición.

Dentro de todos los tipos de lenguaje que existen, nos vamos a centrar en los pictogramas, este lenguaje es común a todas las personas, ya que se mueve por imágenes. 
Una imagen es la representación de una realidad la cual nos sirve para comunicar, informar, conocer nuestro pasado o futuro. Dar fe de un hecho.

Después hemos hablado de que la realidad puede ser representada en diferentes grados de iconocidad, teniendo una mayor o menor semejanza a la realidad.

Lo siguiente ha sido conocer a dos nuevos artistas, su manera de entender y expresar el arte.


El primero ha sido Orlan. Es una artista reconocida por hacer cirugías en directo, mostrando la realidad. Su arte está basada en la crítica a la sociedad












                      Orlan.



El segundo artista se llama Santiago Sierra, artista que es reconocido por hacer exposiciones con indigentes, previamente habiéndolos pagado. El fin es hacer una crítica social contra el trabajo.












         Santiago Sierra

https://www.google.es/search?q=santiago+sierra&biw=1366&bih=623&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwj11ZSW-ffLAhXBcRQKHfRwDLIQ_AUIBigB




Para finalizar María Jesús, como todos los días, la frase que nunca te dicen las madres:
“Hay que saber a quién queremos parecernos”.



viernes, 1 de abril de 2016


Viernes 1 de Abril. ¡Última clase de la semana!

Evaluación:

La clase de hoy ha estado dedicada a hablar sobre la evaluación. Tenemos que quitarnos la idea de alumno y empezar a pensar como profesores, hay que hacer el cambio de paradigma.


¿Es lo mismo evaluación que calificación?

¡No!, no hay que confundir estos dos términos, La evaluación es una nota final un veredicto final mientras que la valoración se refiere a los hechos.

Lo que hay que evaluar es el cumplimiento de los objetivos. Es imprescindible enunciar bien los objetivos. Para evaluar tengo que evaluar objetivo por objetivo y hacer una evaluación continuada, se van sumando y haciendo una media de cómo va ese niño.


Distinguimos tres evaluaciones: la cuantitativa, la cualitativa y la evaluación formativa. La cualitativa se refiere al desarrollo de las cualidades, es muy lenta. La cuantitativa va dirigida a lo numérico. por último la evaluación formativa, es híbrida, entra la evaluación cuantitativa y la cualitativa.

Acto seguido María Jesús nos explicó diversos tipos de evaluación:
Interna: Profesor evalúa dentro del aula.
-         -  Autoevaluación: autosuficiencia de la persona.
-          - Externas: Que venga una persona de fuera a evaluar.
-          - Evaluación a pares: se evalúan entre los propios alumnos. Evaluación de dos en dos.
-          - Dinámica: que no es fija. Puede ir cambiando para poder sacar el máximo rendimiento.


Lo siguiente fue hablar de Juan Francisco Casas. Un licenciado en Bellas Artes cuya pintura se caracteriza por ser a bolígrafo. Su pintura es realista sobre fotos de gente y los temas que toca son chicas retratadas. Se le tacha de machista,

Por último hemos tenido que hacer un ejercicio grupal para niños de 10 años con la estética de Juan Francisco Casas relacionándolo con el objetivo 11, valorar la higiene y la salud, aceptar el propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias y utilizar la educación física y el deporte como medios para favorecer el desarrollo personal y social. Muy importante también la forma de evaluarlo.


Mi grupo estaba compuesto por Rubén, Christopher, Juanma, Ana y yo.

Evaluación interna, hecha por el profesor y a su vez realizar una evaluación a pares para que se tengan una visión crítica (no destructiva) con sus compañeros  y fomentar la creatividad y la integración.


La profesora asistirá a clase con una cámara. A partir de esto los alumnos deberán fotografiarse a ellos mismos (selfie) sin ver el resultado de la misma. La actividad consistirá en que los alumnos tendrán que realizar un retrato según como crean ellos que han “salido”. Al final éstos expondrán su “obra” ante los compañeros explicando lo que  cómo querían salir y por qué.

 Después, la profesora autorizará su fotografía y tendrán que comparar.



Para acabar la clase de hoy no podíamos terminar sin la frase de las madres: 
 “Las cosas cambian en un segundo, incluso de estar vivo a estar muerto".